Quenti Tarantino recurre a la nostalgia
en su novena película, el director hace un homenaje al Hollywood de
los años sesenta, pero con la libre interpretación de Tarantino
donde incluso se da el lujo de transformar parte (o toda) de la
realidad. El director nos muestra una época donde los pensamientos de
libertad coexistían con el racismo, el machismo, el sexismo y tantas
otras cosas que a día de hoy serian penadas por la ley.
Concletamente, Tarantino nos lleva a aquellos tiempos donde el mundo
del cine estaba en parte influido por el movimiento Hippie, actores y
actrices vivían una vida sin prohibiciones sin darse cuenta que los
tiempos estaban cambiando.
Tarantino recrea unos años en los que
la industria del cine americano estaba inmensa en grandes cambios,
donde las grandes glorias de Hollywood debían obligadamente dejar
paso a nuevas figuras del cine. Por ello, Tarantino se saca de la
manga a dos personajes de aquella época, uno de ellos , es un actor
(Leonardo DiCaprio) en sus horas más bajas y que hace todo lo
posible por encontrar su lugar en los nuevos tiempos que se le
avecinan. El otro personaje (Bratt Pitt), es el doble de este actor,
encargado de las escenas de acción y chico de los recados. Los dos,
con más pasado que futuro intentan coger el ultimo tren que los
mantengan en la brecha de la famosa y adiptiva meca del cine. Otro
personaje protagonista de esta historia es el personaje real de la
actriz Sharon Tate (Margot Robbie), una muy joven actriz que empezaba
a despuntar en Hollywood. Los dos colegas y la actriz tienen
historias que van por separado en esta trama, aunque bueno... no
siempre!!! Pero hasta aquí puedo escribir....
La pareja protagonista formada por Pitt
y DiCaprio, hacen un gran trabajo en esta película , un gran acierto
por parte de Tarantino. Aunque hay que recordar que Tarantino ya
trabajo con ellos por separado, con DiCaprio en “Django
Desencadenado” y con Pitt en
“Maldito Bastardos”,
con un excelente resultado en las dos. Margot Robbie se pone en la
piel de Sharon Tate, una figura trágica en el cine por su horrible
muerte. Robbie hace un magnifico papel teniendo en cuenta la
dificultad del personaje. Tarantino hace un gran homenaje a esta
actriz (La escena del cine es genial), aunque más que un homenaje,
el director hace una especie de “justicia divina” cambiando
muchas cosas (o la unica cosa).
Como
buena película de Tarantino, no para de regalarnos momentos
inolvidables: La pelea a Hostias entre el personaje interpretado por
Pitt y “Bruce Lee”; La visita al rancho donde viven los colegas
de Manson; La interesante conversación entre el actor interpretado
por DiCaprio con una muy joven actriz; Los paseos en coche escuchando
la música de aquella época, Los Bravos incluidos!!!...
También
destacaría algún otro personaje que deambula por esta historia, como
la hippie que siempre esta haciendo Auto-Stop. Un personaje que
muestra todo aquel pensamiento de paz, amor y libertad. Ideología que
tenia los días contados sobre todo gracias a esta hippie y sus
colegas, todos y todas gente muy “Pacifica”. En esta película
también hay espacio para las viejas glorias del cine, de las que
Tarantino siempre se acuerda. En esta ocasión Al Pacino y Kut
Russel, salen en esta película interpretando a gente del cine de
aquella época, sus actuaciones son breves pero lo suficientemente
disfrutables, dos genios!!
“Érase una vez en Hollywood...”es
una mirada a una época que cambio la cultura popular norteamericana
del modo más cruel. Tarantino retrata con añoranza aquel cine que
tanto lo influyo, mezclando personajes reales con personajes
inventados para tratar de contarnos una historia que como siempre
pasa en los films de Tarantino, suelen dar unos vuelcos descomunales.
El
fin de una época donde los cambios no tienen espacio para la paz, el
amos y la libertad de pensamiento....
¡¡¡
Grande Tarantino!!!
J.Arcos.
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